Programa 01x09: Especial Resumen 2013 (¡con SPOILERS!)

¡Estamos de vuelta! Cuatro meses después de nuestro último programa volvemos a juntarnos para este resumen del 2013 en el que hablaremos largo y tendido de lo mejor y peor (desde nuestro punto de vis...ta) que nos ha traído este año tanto en cine como en series y videojuegos. Eso sí, no nos cortamos ni un pelo y hablamos sin ningún tapujo y con SPOILERS de todo tipo (sobretodo en la sección de cine), así que ¡avisados estáis!

 

Tanto tiempo sin reunirnos para hablar ha traido consigo que nos olvidemos un poco del tiempo y el programa sea más largo de lo normal. No nos lo tengáis mucho en cuenta, ¡hacía mucho tiempo desde la última vez y nos dejamos llevar!

 

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Resumen del 2013: 'Las Mejores BSO'

Como todo el mundo por estas fechas llega el momento de hacer un análisis de todo el año, un resumen de lo mejor y peor de este 2013. En nuestra comunidad friki, vamos a comenzar ese repaso anual con las BSO, o más bien aquellas canciones pertenecientes a las mismas, que más han gustado al equipo del programa en estos doce meses. Hay de todo tipo, orquestal, electrónica, mezcla de ambas...

Dicho ésto, comenzamos con nuestro TOP 5:

5. 'El Gran Gatsby' (Craig Armstrong & Tobey Maguire)

Uno de los mayores reclamos de este colorido 'remake' fue sin duda su BSO. Una mezcolanza de varios estilos musicales que curiosamente cuajaron bien al tratar de adaptarlos a los felices años 20. Con varios tracks reseñables, nos quedamos con la composición de Craig Armstrong para esos instantes finales de la peli, 'Gatsby Believed in the Green Light'. Nostálgica y preciosa melodía.

4. 'Mud' (David Wingo)

Una de las sorpresas del año. No hizo mucho ruido en su estreno, de hecho muchos nos habíamos hecho eco de ella por ser la segunda película de Jeff Nichols, el director de 'Take Shelter', que curiosamente fue nuestra peli sorpresa del año pasado. Temas como la amistad, la lealtad y el amor rezuman por todos los poros de la piel del verdadero protagonista del film, Ellis y no el propio Mud (Matthew McConaughey) y sería un pecado que no le derais una oportunidad. La BSO que corre a cargo de David Wingo está cargada de tintes indie-folk que van acordes con el ambiente en el que tiene lugar la película. De todos los tracks, nos quedamos con el tema de Apertura de la peli.

3. 'Gravity' (Steven Price) 

Parece mentira que una peli en la que es fundamental reflejar el asfixiante vacío del espacio (donde no hay ningún tipo de sonido) acabe teniendo una de las mejores BSO del año. Alfonso Cuarón nutre a su película con un score a cargo de Steven Price con el que consigue acentuar la sensación de agobio, desasosiego y miedo, a la vez que inspira un halo de esperanza cuando toca. De la peli ya hablamos e hicimos nuestra crítica en el blog, así que poco más que decir. Una delicia visual. De los tracks de la BSO nos quedamos con el épico 'Shenzou', que acompaña a una de las mejores secuencias de la película y añade a la clásica composición orquestal unos toques electrónicos que tanto nos gustan aquí.

2. 'Oblivion' (M83 y Joseph Trapanese)

Tom Cruise no es santo de devoción de mucha gente, pero en el Garaje del DeLorean nos gustan bastante sus películas. Estamos de acuerdo en que 'Oblivion' no es una de las mejores obras de ciencia ficción, pero defenderemos siempre lo digna y entretenida que es, además de que el propio Cruise, los efectos especiales, y la BSO son de lo mejorcito de la peli. No teníamos ni idea de quienes eran los encargados de ponerle música a la peli, pero nos bastó con los primeros 5 minutos para saber que Joseph Trapanese era uno de ellos. Las similitudes que la BSO de esta peli guarda con la de 'TRON: Legacy' (la anterior del compositor) son numerosas, por lo que cualquier fan de esta última (como es nuestro caso) quedará encantado. A parte del tema principal a cargo de la noruega Susanne Sundfør y en el que se nota más la mano del grupo M83, de todos los tracks de la electrónica BSO nos quedamos con el número 4, de nombre 'Starwaves'. Y es que nos gusta tanto un sintetizador...

1. 'Man of Steel' (Hans Zimmer)
     

Aquí no podemos ser objetivos. Una de las mejores películas para nosotros de este 2013 tenía que liderar la lista y más teniendo en cuenta el desafío que portaba a sus espaldas. La BSO que el compositor John Williams creó para el 'Superman' de Richard Donner en 1978 formará parte de la memoria colectiva de la gente para siempre. Introducir de nuevo al personaje y obviar por completo la BSO clásica era una responsabilidad bastante dura de aceptar por cualquier compositor, pero Hans Zimmer dio un paso al frente y asumió dirigir la batuta. No entraremos en el eterno debate existente entre la BSO clásica o la nueva, ya que si podemos disfrutar ambas, ¿por qué elegir? La BSO de 'Man of Steel' roza la perfección, acompañando la acción y las pausas de la película magistralmente con la percusión como sonido base. Muchos ven a 'Man of Steel' como el 'Batman Begins' de Nolan y por extensión al compartir ambas compositor, sienten que son la misma BSO. Para nada amigos, aquí Zimmer se desata con efectivos temas de acción y grandes temas emocionales de los que adolecía nuestro querido cruzado de la capa. Para muestra un botón, nuestro tema favorito titulado 'Flight'.

EXTRAS:
      

Hay dos canciones más que finalmente no han entrado en el ranking debido a que a nuestro juicio a pesar de que forman parte de la BSO de la película, no son composiciones originales creadas por el propio autor/compositor de la misma. A pesar de ello queremos destacarlas. Pertenecen a dos géneros tan dispares como el Terror y la Comedia, pero también han sido fundamentales a lo largo de este año para nosotros. Quien nos iba a decir que Muse iba a participar en la BSO de una cinta de miedo, o que una canción tan diferente como la del grupo Metronomy iba a encajar en el universo de Pedro Almodóvar... Aquí os las dejamos:
 

6. 'Guerra Mundial Z' (Muse)

7. 'Los Amantes Pasajeros' (Metronomy)

Crítica de 'El Hobbit: La Desolación de Smaug' (por Enrique Montero)

Tiempo pasó desde que uno de los mayores hype de este siglo fue anunciado: la anterior trilogía del Señor de los Anillos. Recuerdo la primera vez que la vi en su estreno mundial en 2001 y la verdad es que la disfruté como un enano. Luego llegó la segunda al año siguiente con la gran batalla en el Abismo de Helm, que deleitó a todo fan de la ficción fantástica, que sin duda hizo babear a más de uno y que nos mantuvo tensos en las butacas por ese genial ambiente opresivo que destilaba al verse rodeado de tanto uruk hai. Y ya la tercera no fue tan sorpresiva y adoleció en opinión de los que nos habíamos levantado antes de tiempo, de un final excesivamente largo y ñoño. Aún así la trilogía le salió redonda al casi desconocido Peter Jackson e impulsó a una novel empresa de efectos especiales llamada Weta Productions.

Dicho eso como prólogo no pasaron ni diez años desde la última del Señor de los Anillos y se anunció 'El Hobbit', que sin duda es mi libro favorito dentro de la obra de Tolkien. El Hype fue mayor para mi dado el cariño que le tengo a esta obra en la que destaco su ligereza y sus grandes toques de aventura. Si hay alguien que no lo ha leído y que no fue capaz de pasar del primer libro del Señor de los Anillos se lo recomiendo. Lo que si causó más mi estupor fue cuando primero se anunció que se iba a convertir en dos películas para luego pasar a otra trilogía, algo que parece ya una obsesión para los productores, que tratan de estirar la gallina de los huevos de oro, cosa que puede deteriorar la calidad final del conjunto. Poniéndome en situación diré que la primera película estrenada el año pasado del Hobbit me sorprendió porque supo destilar la esencia del libro. El principal personaje, Bilbo Bolsón, quedó perfectamente definido en los primeros compases del film. Jackson metió una subtrama que no aparece en el libro de la que no me extenderé para no estropear la sorpresa de algunos. La verdad es que no me molestó y me pareció simpática con la inclusión del pintoresco mago Radagast. Respecto a los enanos me sorprendió el acierto de su caracterización y su espíritu indómito y socarrón. Respecto a Gandalf ahí seguía, con un Ian McKellen que se ve muy a gusto en su papel y que cual Deus Ex Machina resuelve situaciones imposibles en el último momento.

Y bueno, recientemente se ha estrenado la segunda del Hobbit con el subtítulo 'La Desolación de Smaug'. Peter Jackson nos ha vuelto a dar otra dosis de aventura, alejándonos de la grandes batallas e incluyendo personajes que a penas son anecdóticos en el libro. Es divertida, entretenida y por supuesto imprescindible sobre todo para aquel que quería ver plasmado en pantalla grande al magnífico dragón Smaug. Respecto al enorme monstruo diré que no decepcionará para aquel que lo imaginaba al leer las páginas del Hobbit. Han acertado con su corte clásico, gracias a Dios se aleja de alguno de los primeros diseños que se dejaron ver en algunos artworks e incluso en una supuesta maqueta del mismo que circundó por la red de redes. Lástima eso sí que dicho dragón no cobre más protagonismo en la película, ya que al seguir la subtrama de Gandalf y Radagast y al añadir escenas que no aparecen en el libro, la parte de Smaug se pospone a casi la última cuarta parte de la cinta. También a otros no gustará el desarrollo del duelo dialéctico entre Bilbo y Smaug, mucho menos reposado que en el film y que comprendo que no se haya llevado a cabo y se haya optado por algo más dinámico con la inclusión de los enanos y las motivaciones del dragón que se muestra más sibilino y vengativo si cabe.

La verdad es que me he adelantado y ya he comentado que es una película recomendable, un 'must have' pero a nadie va a sorprender el buen hacer de Peter Jackson. Técnicamente es muy buena y de lo único que adolece es de una subtrama que realmente sobra pero que quizás sea imprescindible como prólogo a la anterior trilogía ¿Se podía haber resuelto con una película? Yo creo que no pero con dos seguro que habríamos tenido algo más simpático y excelente, una mejor obra quizás. Claro que con todo lo que ha añadido Peter Jackson sería imposible, así que sólo tocará esperar al año que viene para sorprendernos y volvernos a deleitar con la gran batalla que no se describe en el libro ¿Se la volverá a perder Bilbo?

  

Enrique Montero

Crítica de 'Sólo Dios Perdona' (por Alberto Pérez)

 

Reconozco que he tardado bastante en hacer la crítica de ésta película, de hecho fui a verla un día después de su estreno en cines, pero no quería dejarme llevar sólo por mi primera impresión y quise dejarla reposar un poquito y darla una segunda oportunidad unas semanas después para o bien tratar de ver todas aquellas cosas que pude haber dejado escapar en mi primer visionado, o reafirmarme aún más en lo que pensé de ella al verla. Ya os adelanto que ha sido más lo segundo.

Soy uno más de todo ese grupo que sintió interés inmediato por este proyecto desde el momento en el que se supo que el binomio formado por el director Nicolas Winding Refn, y el actor Ryan Gosling estarían detrás del mismo. Un equipo que funcionó a las mil maravillas en su anterior colaboración, 'Drive', una joyita que me cautivó en el 2011. Y ese, queridos amigos, fue mi mayor error, porque a pesar de que sabía de sobra que 'Sólo Dios Perdona' no iba a tener absolutamente nada que ver con 'Drive', la manera en la que se nos vendió la peli a través de trailers y promos distaba mucho de la cinta intimista que finalmente llegó a los cines.

 

"Julian (Ryan Gosling) es un solitario chico que dirige un club de boxeo en Bangkok como tapadera de una organización ilegal de drogas. Un día, su violento hermano es asesinado tras haber abusado y matado a una prostituta, y movido por el odio y las ansias de venganza de su madre (bastante pasada de vueltas, por cierto) decide buscar al responsable. Ésto le llevará a enfrentarse a Chang, un policía jubilado que cuenta con el respeto de todos los demás policías y que se encarga de impartir su propia justicia por la ciudad como una especie de ángel de la venganza".

Como se entiende sólo con leer la sinopsis, la venganza y posiblemente la redención, son sin lugar a dudas los motores de la película. Es indudable la gran calidad visual que tiene la película, con esas imágenes cargadas de neones y en las que el director intenta contar a través de variados simbolismos bastantes cosas sin necesidad de usar diálogo (de hecho hay poquísimo diálogo en los más de 80 minutos que dura la peli) pero todo eso es insuficiente para mí. La cinta parece más bien un desvarío del director que me dejó la sensación de no entender bien lo que estaba viendo, hasta el punto de pensar que era una broma. ¿Qué hay del pasado de los personajes? ¿Por qué no se explora más esa relación incestuosa de Julian con su madre? ¿Qué es lo que realmente motiva al Ángel de la venganza?
 

 

Todo esto es personal y desde luego como digo al principio de la crítica, me ha ocurrido por las altísimas expectativas que tenia de ella tras ver 'Drive', pero es que no hay por donde cogerla. Ni siquiera los pequeños momentos de violencia extrema/gore que tiene (perfectamente rodados) la salvan. De hecho, otro de los puntos que me fastidia es que se nos vendió, o al menos a mi me pareció que la lucha final entre Julian y Cheng sería el perfecto clímax de la peli con un buen reparto de golpes, pero otro planchazo más porque reparto desde luego que hay aunque lo que se dice equitativo...

Resumiendo, una cinta que no es apta para todo el mundo y totalmente extremista: o te encantará o no te gustará nada, no creo que exista término medio. Como curiosidad, desde que tengo uso de razón y voy al cine, jamás había visto a 14 personas irse de una sala, o escuchar una estruendosa e incrédula risa general con el momentazo karaoke del final de la peli. Avisados quedáis.

 

"La venganza es el manjar más sabroso condimentado en el infierno"

(Walter Scott)

 

Alberto Pérez

Crítica de '2 GUNS' (por Enrique Montero)

Pocas veces ya salgo de una película con una gran sonrisa en la boca y es que '2 GUNS' es una de esas pocos films que entretienen de verdad. Basada en un cómic del guionista Steve Grant y el dibujante Mateus Santolouco es fiel adaptación en ciertos aspectos, superando en mi opinión a la obra original que no pasa de ser un cómic entretenido con cierta mordacidad y crítica desenfadada hacia las típicas 'buddies movies', que sin dármelas de listo diré en nuestro idioma patrio películas de colegas. Dentro de este género la película sigue los estándares de este tipo de género. Dos tipos que trabajan juntos, en este caso criminales interpretados por el genial Denzel Washington y el sin par Mark Wahlberg, que tampoco son muy amigos más allá del interés que les ha llevado a formar esta especie de sociedad ilícita, tras pasar varias trabas superadas a golpe de pistola, acaban volviéndose amigos inseparables.

 

Más allá de la impecable factura técnica de la obra llevada acabo por el director casi novel Baltasar Kormakur, querria centrarme en el valor intrínseco de la misma, en ese saborcillo a cine entre los 80-90 y es que esta película si algo tiene de bueno es ese estilo a cine de entretenimiento que ya apenas se hace. Si bien no va a quedar como una obra maestra del cine de este siglo, se nota el cuidado que se ha puesto en los geniales diálogos y en la típica chulería que tienen que destilar los personajes principales. Se me viene a la memoria el personaje de Jack Burton interpretado por Kurt Russell en la genial cinta 'Golpe en la Pequeña China' o John MaClane interpretado por Bruce Willis en la saga de la 'Jungla de Cristal', como claros ejemplos de personajes chulescos que en su mirada suelen entonar un "pero que coño" y escupir a la muerte sorteándola a base de certeros balazos sobre los típicos malvados de turno.

 

A parte de este tufillo con aire nostálgico al cine de mi infancia/adolescencia que me ha enganchado a '2 GUNS', tenemos un valor añadido que no es moco de pavo. La química entre Denzel y Mark es apabullante porque se nota en toda la película que se lo pasan bien, que se divierten interpretando a estos personajes sobreestimulados de testosterona y uno se siente cómplice de sus fechorías. Afortunadamente y también es de agradecer que no hay minuto que sobre de la peli a pesar que casi llega a las dos horas de duración, algo muy común en el cine de hoy en día.

 

Por último no quisiera dejar de lado lo que creo que también es importante en una película del género que nos atañe y es la labor de los personajes secundarios. Quisiera destacar a dos especialmente que son Edward James Olmos que se mete en el personaje de Papi Greco, un capo de la mafia con un par de gónadas mexicanas muy grandes y Bill Paxton que interpreta a Earl, un tipo con el que no te quisieras meter y que para no desvelar nada de la trama tampoco diré más, sólo decir lo magnífico que Bill Paxton está en la película. Poco más podría decir de '2 GUNS' para animaros a que vayáis a verla, que bien merecido será hacer el esfuerzo de rascarse el bolsillo para disfrutar de esas casi dos horas de puro entretenimiento que destila esta sorprendente película.

 

Enrique Montero

Crítica de 'Gravity' (por Alberto Pérez)

Renacimiento personal y ansia de supervivencia en un entorno hostil. Eso es lo que ha significado para mí 'Gravity'. ¿Es una Obra maestra y precursora de una nueva forma de hacer cine como en su día pudo ser 'Avatar', o una decepción absoluta? No me gustan los extremos, pero creo que el tiempo pondrá a esta magnífica película en el sitio que merece. Ni más ni menos.

 

"Durante una rutinaria misión espacial para reparar un satélite terrestre, el equipo de la misión y el transbordador es alcanzado por los trozos de un satélite espía ruso, dejando al veterano astronauta Matt Kowalsky y a la novata pero brillante ingeniera Ryan Stone completamente solos y flotando en la inmensidad del espacio. A partir de ese momento, cada bocanada de aire será vital para poder buscar una manera de volver a casa…"

 

La verdad es que tenía bastantes dudas sobre si esta última película de Alfonso Cuarón me iba a convencer o no, sobretodo por el baile de actores que tuvo (Angelina Jolie y Robert Downey Jr. iban a haber sido los protagonistas originales), la prolongada producción con varios cambios de fecha de estreno y demás… Pero a pesar del mareo que puedes llegar a pasar en algunos momentos, algo que por otro lado está implícito en lo que es la peli, ésta me ha encantado, hasta el punto de ser de lo mejorcito para mí del año.

 

 

La hora y media que dura la peli te mantiene en una tensión constante que no te deja hasta que salen los títulos de crédito finales gracias, por supuesto, al buen ritmo que tiene. La recreación del espacio, la angustia por la que pasa la ingeniera Stone ante la inmensidad y el vacío del espacio, los planos secuencia que se marca Cuarón para conseguir meternos más aún si cabe en la película, la BSO de Steven Price a pesar de ser estridente en algunos momentos… en fin, todas estas cosas son razones más que suficientes para ir a ver esta película al cine.

 

En cuanto a George Clooney y Sandra Bullock, ambos están perfectos. Clooney cumple con solvencia su papel de astronauta veterano a punto de retirarse, es serio cuando tiene que serlo y picarón para rebajar la tensión cuando debe. Y en cuanto a su partenaire… No soy 'Anti-Bullock' y no me da ningún tipo de rubor o vergüenza reconocer que no es una actriz que me disguste, pero en esta peli sus 'haters' lo van a tener complicadillo… Está muy bien en el papel de la ingeniera Stone, y lleva prácticamente sola el peso de la película estupendamente.

En serio, no perdáis la oportunidad de verla en los cines, ya que ver en la gran pantalla una peli con un buen ritmo y la belleza estética que tiene, es un regalo para todo aquel que le guste el CINE.

 

"En la soledad del espacio, morir no es lo peor que te puede pasar…"

 

Alberto Pérez

Crítica de 'Cruce de Caminos' (por Alberto Pérez)

Culpabilidad y perdón. Esas dos palabras podrían resumir perfectamente el alma de esta historia. Con una estructura que divide claramente la película en tres segmentos, somos espectadores de cómo las decisiones que acabamos tomando (o no) en un momento de nuestra vida nos acompañarán siempre.

 

"Luke es un motorista que trabaja en un circo ambulante y que un buen día descubre que tiene un hijo fruto de una noche de pasión pasada. A partir de ese instante decide hacerse cargo de la situación y comienza a atracar bancos para ayudar económicamente a su familia. Esa decisión marcará el destino de varias personas, desde el de un novato agente de policía, el de su hijo o el suyo propio".

 

A pesar de titularse 'The Place Beyond the pines', algo así como 'El lugar más allá de los pinos', tras ver la peli es lógico pensar el porqué de ese manido título final en nuestro país. Esa marcada diferencia en las tres partes que podríamos decir que tiene la historia y que de algún modo están interconectadas no terminó de convencerme y de hecho fue 'in descrecendo', gustándome mucho la primera (Luke), manteniendo mi interés de más a menos en la segunda (detective Avery), a aburrirme un poco con la última (los hijos de ambos). La duración de 2h20m tampoco ayudó mucho. Si se hubiera mantenido el nivel de la primera trama durante toda la peli, otro gallo nos cantaría…

 

Ryan Gosling vuelve a hacer el mismo papel de tipo duro y solitario pero con corazón que vuelve locas a las féminas, y a pesar de que se come la cámara cada vez que sale, me gustaría verle en un papel diferente a lo que está haciendo últimamente. En la próxima 'Only God Forgives' su personaje seguirá (casi seguro, aún no la he visto) el mismo patrón que en ésta y que en 'Drive', y no dudo que este chico es un buen actor, de hecho me gusta bastante, pero me gustaría volver a verlo en otras lindes como en 'Lars y una chica de verdad', 'Half Nelson' o incluso en una comedia, porque con su papel de tío duro/misterioso que mola lleva ya unos años…

 

En fin, una peli aceptable con buenas interpretaciones donde tienen mucha importancia las relaciones padre-hijo, las aspiraciones rotas debido a deseos inalcanzables, y el reflejo de que nadie es del todo malo o bueno. Todos tenemos nuestras fallas.

 

Alberto Pérez

Críticas de 'Hacia Rutas Salvajes' por los miembros de 'El Garaje del DeLorean'

Hay películas que dejan poso. Esas que después de verlas provocan que te hagas muchas preguntas e invitan a la reflexión de mil maneras diferentes. 'Hacia Rutas Salvajes' es una de ellas. ¿Qué es lo que pudo provocar a un chico de familia adinerada el querer vivir una vida totalmente alejada de cualquier materialismo guiándose únicamente por el deseo de vivir solo en simbiosis con la naturaleza? Para Christopher McCandless fue la búsqueda de la felicidad.

 

La película (que está basada en un hecho real) nos habla de este chico recién graduado y miembro de una familia con buena posición económica que hastiado por el vacío existencial que sentía y descontento por no sentirse pleno, decidió sin previo aviso romper con todo lo que había sido su vida hasta entonces emprendiendo un solitario viaje hasta Alaska, viviendo en su periplo muchas aventuras y nuevas experiencias vitales hasta el final de sus días.

 

Hay opiniones encontradas con la historia de McCandless, ¿fue un héroe, un romántico como dicen muchos, que defendió esa férrea búsqueda de la felicidad con todas sus consecuencias hasta el final, o un idiota? Tomar esa decisión que marcó su vida, ¿fue un acto inspirador, o realmente fue un chico insensato y autodestructivo? Personalmente quizás no lo considero un héroe pero sí reconozco que en más de una ocasión se me ha pasado por la cabeza ese 'mandarlo todo a tomar viento y buscar la tranquilidad y paz de la naturaleza, de las cosas más básicas…' La mayoría de nosotros somos muy esclavos del materialismo de nuestra sociedad, ese día a día con el Whatsapp, Facebook, Twitter, las compras…. Y ver lo que hizo este chico (tanto sus aventuras como sus desventuras que también las tuvo) hace que de una forma incontrolable tengas empatía hacia él, te preocupes por lo que le pasa, sientas tristeza por su final y admiración por lo que hizo.

 

El mensaje final, o al menos el que yo entendí y al que también llegó el propio McCandless en sus últimos momentos me encanta y me entristece por el desenlace que tuvo. De hecho, voy a utilizar esa frase a modo de cierre. Os invito a que le deis una oportunidad a la peli y saquéis vuestras propias conclusiones, desde luego indiferentes no os dejará.

 

"La Felicidad sólo es real cuando es compartida"

 

Alberto Pérez

 

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Siempre guardo de cada película un recuerdo concreto o una sensación. También me quedo con el momento de mi vida en el que la vi o por qué llegué a verla. 'Hacia Rutas Salvajes' no sólo es una película que no deja indiferente prácticamente a nadie, si no que podríamos estar debatiendo sobre el leit motiv del personaje y nadie llegaría a la misma conclusión. Esta película llegó a mi a través de dos amigos con experiencias vitales diferentes pero con la misma filosofía de vida que entronca con la del personaje en cuestión, basado en el real.

 

Decir antes de proseguir con esta retro review que yo había pasado por una "iluminación" similar a la de Christopher McCandless antes de ver el film. Cuando me la presentaron ambos amigos como algo genial que cambiaría mi filosofía de vida fui escéptico. Y cuando la terminé de ver pensé horrorizado que me podía haber pasado lo mismo que a McCandless de no haber tenido buenos amigos. Y eso pienso que es lo triste de esta historia.

 

'Hacia Rutas Salvajes' es una buena película pero recomiendo verla de ese modo, como una película más. La labor de Sean Penn tanto en la labor de director como de guionista es encomiable. La factura técnica es exquisita y el ritmo aunque es pausado no decae, digamos que va in crescendo pero de una manera sutil. Emile Hirsch ejerce una buena labor en el papel protagonista de la cinta, ya sólo su físico casa a la perfección con el personaje y la labor de caracterización es muy buena.

 

Emile Hirsch caracterizado/el verdadero Christopher McCandless

 

Dejando a parte la buena manufactura de la obra llega mi conclusión sobre el desgraciado desenlace de la historia, el cual ya sabía de antemano. A parte de mi experiencia vital, he de decir que estoy acostumbrado a vivaquear o ir por el monte de vez en cuando y a pesar de ser rutas de no más de un día, siempre hay que ir preparado para lo inesperado. La estupidez puede alcanzar incluso a los más inteligentes y no niego que Christopher McCandless no lo fuese pero en su búsqueda desesperada de la felicidad, se topó con el error de la improvisación. Esta película está basada a su vez en un libro que toma el diario de esta persona para escribir esta buena historia. McCandless tuvo que sufrir para darse cuenta de lo importante de la vida. Da igual lo jodido que estés, no tiendas a apartar a tu familia o amigos como un animal herido y limítate a compartir lo bueno de la vida. No acapares las buenas experiencias tú solo. Compartir es vivir.

 

Enrique Montero

¡Watch Dogs retrasa su salida a primavera del 2014! (por David Martinez y Enrique Montero)

Un saludo a todos los oyentes y lectores de nuestro modesto proyecto divulgativo, hoy os traemos una noticia de última hora del mundo de los videojuegos. Se trata de la proxima obra de la desarrolladora francesa UBISOFT... así es amigos, hablamos del esperado 'Watch Dogs'. A falta de poco más de un mes de estar en nuestras manos, nos llegan noticias de que se retrasara a la primavera del 2014. Todos direis ¡¡¡como es posible ésto!!! ¡Si hubo presentacion del juego en las consolas de nueva generacion y a cosa de un mes apunto de salir ya tendrían que estar corrigiendo bugs con los tester!   Bueno yo creo, y es únicamente mi opinion... que lo que iba a venir siendo una obra maestra no iba a ser mas que un juego muy similar al 'Assasin Creed' pero de corte mas futurista. ¿Y que ocurre? Que seguramente viendo lo que han sido capaces de desarrollar los de Rockstar para esta generacion han debido de ver que no han exprimido para nada la potencia de la próxima generación y seguramente con el motor ya en movimiento vayan desarrollando cosas muchísimo más grandes que un simple Assasins.   Seguro que las cinematicas corren con un gran motor y con actores reales, como con el motor del juego 'Beyond: dos almas', pero ellos viendo lo que hay ahora mismo se han dado cuenta de que no iban aportar gran novedad y que con el paso del tiempo no iba a formar parte de una colección inprescindible para todos los jugones. Ya sólo toca esperarnos unos cuantos meses más y ver si la espera ha valido la pena. Hasta entonces seguiremos disfrutando con las novedades de este año que son unas cuantas.   --------------------------------------------------------   Por la parte que me toca, siguiendo el hilo de la noticia de mi querido compañero David, a rebufo de sus cuartos traseros yo también saco mis propias conclusiones. Con 'Watch Dogs' a todo el mundo se le hizo el culo pepsi-cola cuando fue presentado con un trailer in game en el E3 de 2012 y claro que ya ha llovido mucho desde entonces. Sorprendió porque nadie se esperaba algo así e impactó sobre todo por su mecánica. Mucha gente se frotaba ya las manos a falta de menos de 2 meses de su salida pero he aquí que entra en juego el gran título de Rockstar 'GTA V'.   Todos sabemos como es Ubisoft a veces con sus títulos. 'Assasins Creed 3' pudo gustar más o menos por su historia, pero es innegable que salió al mercado con multitud de bugs y con una jugabilidad que lastraba todo el conjunto. Diciendo esto pienso que la desarrolladora gala iba por los mismo derroteros y viendo el abismal éxito del título de Rockstar ha decidido aplazar la salida de este título. No es la primera compañía que echa el freno en el último momento y nos deja con la miel en los labios y no será la última. Es una lástima que esta política de dejar al usuario como verdadero tester del supuesto producto final siga en pleno siglo XXI.   No quisiera concluir esta noticia dejando un poso de amargura pero aún recuerdo otro proyecto de Ubisoft totalmente fallido. Me refiero a la reinvención de la franquicia 'Splinter Cell' que no se llevó a cabo, esta vez por las fuertes críticas de los usuarios y que derivó finalmente en el "Conviction". Y es que si nos fijamos, 'Watch Dogs' bebe directamente de este título que no vio la luz, al menos en mi opinión, por eso cuando vi el gameplay de Watch Dogs un rayo de esperanza me iluminó. Confiemos pues en Ubi y esperemos a esa incierta fecha en la primavera de 2014 para vigilar como sabuesos.

Crítica de 'Riddick' (por Enrique Montero)

Mucho tiempo ha pasado desde que se asomó por la puerta de atrás éste ahora insigne personaje, Riddick. Al menos para mí, la primera parte de esta trilogía me pasó desapercibida hasta que un buen amigo mío me la recomendó. 'Pitch Black' no era un film para el lucimiento de este personaje. Por poner un símil, Ripley el personaje de Sigourney Weaver en 'Alien', era uno más de una película coral pero destacando al final. Y de igual manera mientras se iba desgranando el argumento de 'Pitch Black', Riddick cada vez se tornaba más en el antihéroe perfecto. Hosco pero con una fuerte personalidad y que con unas cuantas frases bien escogidas se pincelaban los rasgos de una persona que quiere estar condenada al ostracismo, que sólo cree en si mismo y con su propio código de honor. Si bien dicho film cojeaba en algunos pequeños momentos con ciertas incongruencias, la parte final la convierte en una buena obra de ciencia ficción.

 

La segunda película, 'Las Crónicas de Riddick', llegó pocos años después, cuando ya Vin Diesel se había establecido como un actor más o menos taquillero gracias a 'Fast and Furious' y 'Triple X'. Se la dotó de un presupuesto mucho mayor, con anécdotas tan curiosas como que algunos técnicos iban en patines o en bicicleta para recorrer sus bastos decorados. En su estreno ni la crítica ni el público fue muy magnánima, y si bien no fue un fracaso en recaudación, tampoco fue un éxito. La verdad es que a mí tampoco me causó una gran sensación en mi primer visionado pero con el tiempo ha ganado solera. Comparando ambas el personaje de Riddick se convirtió en un juggernaut casi imparable, menos humano, menos creíble y más cercano a un super héroe que otra cosa.

Y vamos con la tercera, 'Riddick'. Primero decir que gracias a dios Vin Diesel hizo un movimiento muy inteligente haciéndose con los derechos del personaje. Ha esperado pacientemente para conseguir llevar este film a cabo. Lo que más sorprende es que a pesar de ser una producción de bajo presupuesto apenas se nota. Quizás en un par de momentos puntuales el CGI no casa bien con las escenas pero una vez metidos en vereda eso ya da igual. Yo que soy un veterano curtido en los albores de la ciencia de los efectos digitales hasta me parece un detalle bonito. Incluso hay algún animatronic para algunos detalles, cosa que es de agradecer. El director David Towhy repite nuevamente y no es que sea el mejor para la labor pero se nota que ya conoce al personaje y está cómodo dirigiéndolo. Vin Diesel está en su papel y se nota. Para él es como ponerse unas viejas botas y entre frase y frase el fan de Riddick enarbolará más de una media sonrisa al sentirse cómplice de su espíritu indómito. Lo que me preocupó cuando fui a ver esta tercera parte es como iban a hilvanar su condición de líder de los Necróferos, con ésta nueva vuelta de tuerca a sus orígenes y la verdad es que quedé plenamente complacido. El ritmo de la cinta no decae, no es perfecto pero es lo que hay.

 

Por cierto mención especial a los fans de 'Galáctica' por la inclusión Katee Sackhoff, que para regocijo de Howard Wolowitz muestra un desnudo parcial. La química con Vin Diesel se nota y una pena que no hubiesen aprovechado más este personaje. Indicar después de todo que está última aventura de Richard B. Riddick es una digna sucesora de las anteriores. Lástima del final que peca un poco del síndrome del Señor de los Anillos y alarga más de lo necesario la película. Decir finalmente que como fan de Riddick espero que Vin Diesel consiga mayor financiación para una última película que cierre el círculo de una manera coherente. Vin, confiamos en ti.

Crítica de 'Dolor y Dinero' (por Alberto Pérez)

Desde el primer momento en el que se hizo público este proyecto del Sr. Michael Bay, la peli se vendió como una pequeña producción con un presupuesto ajustado alejada de toda la parafernalia que siempre acompaña al peculiar director americano en sus rodajes. En la última década, los autobots y decepticons han ocupado prácticamente la totalidad del tiempo de Bay, y la cinta que nos ocupa era la ocasión perfecta para mostrarnos algo diferente, para demostrar que hay algo más que robots gigantes que utilizan la tierra como su particular ring. 'Dolor y Dinero' es el título de este nuevo proyecto que además me viene como anillo al dedo para la crítica, porque me ha 'dolido' haber pagado 'dinero' por ver semejante despropósito en el cine.

 

Desde el primer momento nos dejan claro que la peli está basada en un hecho real que ocurrió en Miami a mediados de los 90, donde tres culturistas (con un cerebro inversamente proporcional al tamaño de sus músculos) por tratar de perseguir el sueño americano acabaron tomándo la vía fácil llevando a cabo un secuestro express para desplumar a un millonario bastante tocapelotas. ¿El problema? Que nada garantizaba que ese plan saliera bien, y menos si rozas la estupidez humana como pasa en este caso.

Leyendo críticas por Internet, es bastante curioso ver que la mayoría de la gente alaba esta última cinta de Bay hasta el punto de darle el honor de ser la mejor película de su filmografía y de la de los actores que la protagonizan (Mark Walhberg y The Rock). Pues que queréis que os diga amigos, a mí no me ha gustado. De hecho me gustaría parafrasear lo dicho por el crítico A. O. Scott del New York Times, ya que refleja perfectamente mi estado de ánimo tras verla:

 

"Todo te deja pensando si lo que has visto es una película monumentalmente estúpida o una película brillante sobre la naturaleza y las consecuencias de la estupidez humana."

 

Tenemos ante nosotros una historia que es difícilmente creíble pero que por otro lado es forzosamente verídica al estar basada en un hecho real que de hecho hasta en los últimos minutos de la peli nos recuerdan… También entiendo esa moraleja/crítica que quiere darnos Bay sobre el sueño americano y las piedras que uno puede encontrarse en el camino para alcanzarlo, pero no he sabido conectar con el tono que le ha dado a la película. No me ha hecho gracia en momentos en los que teóricamente tenía que hacerlo, y aunque finalmente sí que me he reído ha sido mientras entonaba un WTF?! en toda regla por lo que estaba viendo.

Otro de los principales problemas que la veo es el ritmo desigual que tiene. Su primera hora es interesante no lo dudo, presentándote a los personajes, su modo de vida, sus aspiraciones y la llegada del iluminado plan, pero después el tramo final de la película es mucho más pesado, largo y hasta repetitivo en el que el propio Bay mete todavía más ese humor absurdo que caracteriza a los personajes hasta el final.

No se chicos, esperaba con ganas este último trabajo de Bay tanto por ver lo que hacía el propio director como por los actores que salen, pero sinceramente me he llevado un chasco. Me da la sensación de que cómo parece que Bay va a seguir atado a la franquicia robótica de Hasbro durante muchos años más, éste ha sido su pequeño pero 'hiperciclado' capricho. Como siempre os digo, id a verla para sacar vuestras propias conclusiones, pero eso sí, para todos aquellos que como digo alaban esta peli como la mejor de su filmografía, lo respeto totalmente, pero para mí es y creo que será siempre 'La Roca', esa pedazo de joya de los 90…

"¿La Gran N?" (por Enrique Montero)

 

Comenzaré indicando que ésto es un breve artículo de opinión amigos, que no pretendo zaherir a la bestia acorralada y llevar a la debacle a la empresa de la que voy a hablar. Creo que algunos ya sabrán sobre qué emblemática compañía va a versar este artículo. Todo tiene un comienzo y aquí paso a relatar la vicisitud que me acontece. Tengo por costumbre al levantarme encender la línea de datos del móvil y ver que ha pasado en el mundo mientras disfrutaba de mi plácido descanso nocturno. Con ojos vidriosos y somnolientos empecé a ojear una de mis webs de referencia en lo que se refiere al sector de videojuegos. Tal estupefacción cambió mi semblante tornándolo en un gesto de sorpresa, un auténtico WTF?!, y lo que parecía una prometedora mañana sosegada en mi periplo hasta el puesto de trabajo, se tornó en indignación al leer las siguientes líneas:

 

"A Reggie Fils-Aime no le preocupan Playstation 4 y Xbox one".

 

Una vez recuperado mi asombro finalicé mi desayuno y sólo podía pensar en tan desacertadas palabras mientras el agua de la ducha despejaba mi mente, para posteriormente seguir con mis cavilaciones camino del transporte público. ¿Éste hombre ha perdido el norte? ¿Compara el catálogo de lanzamiento de consolas de verdadera nueva generación con lo que sacó Nintendo en su Wii U? ¿Se remite al pasado con el relativo éxito de la Wii? ¿Qué ha pasado con el anuncio de la 2DS? Había muchas preguntas que se agolpaban en mi abotargado cerebro y que pugnaban una respuesta o al menos una forma de expresar mi indignación, y he aquí que mis compañeros me han brindado esta oportunidad.

 

Muchos estaréis temiendo estar delante de lo que comúnmente llaman un troll, un ser despreciable que se nutre de las desgracias ajenas para caer sobre la yugular de los desarrolladores o empresas que no son de su agrado, pero no amigos, esa no es mi intención ya que mi relación con la gran N es entrañable y tengo muy buenos recuerdos de su excelente SuperNintendo o la simpar Gamecube. Creo que Nintendo ha sido la compañía que más ha arriesgado en su hardware, siempre han sido punteros en tecnología guardando la insigne labor de crear títulos legendarios de una forma artesanal y cuidando hasta el más mínimo detalle. No ha habido empresa que haya conseguido mantener ese leve equilibrio de cuidar el contenido sin mermar la calidad de continente. Es cierto que innovaron en cuanto a la jugabilidad con la Wii, que luego ha sido imitada por Sony y Microsoft con los respectivos 'Move' y 'Kinect', pero no han sabido cuidar lo más importante en sus últimas dos consolas de sobremesa: el jugador hardcore.

Me rindo claro al pelotazo que pegaron vendiendo muchas Wii entre los casual gamers pero no así el software que es lo que realmente sustenta a una compañía. ¿Qué desarrolladora va a querer crear videojuegos para una consola que no le va a reportar las ventas que necesitan siquiera para recuperar pérdidas? No voy a hablar de cifras porque cualquiera puede sacar sus conclusiones indagando un poco en internet y está claro que con la Wii U no están vendiendo lo que esperaban. Le lastra sin duda su antecesora, la desconfianza de las desarrolladoras, el hardware anticuado, pero lo que sin lugar a dudas me ha sorprendido es que los señores de la gran N apenas se han dignado, como sí lo han hecho los chicos de Redmond y Sony, en reunirse con dichos desarrolladores para hablarles de las bondades de su producto. Y he aquí que llega el amigable Reggie Fils y suelta perlas como ésta, o el gran Miyamoto que también ha dicho que no le gustan los juegos que van a sacar sus competidoras en su salida...

Dicho ésto querría responder a los señores de Nintendo que por favor no vendan hardware de hace años a precios tan elevados, que por favor saquen el nuevo Zelda ya, que es lo que todo el mundo espera, y que por favor les pido que traten de seguir a flote porque sería muy triste que mi hijo que tiene poco más de un año no disfrute de las mismas experiencias que su padre, que se divierta y se maraville con los Zeldas, Marios o Metroids que saquen en el futuro. Ánimo Reggie y Miyamoto, les reto a que cierren la boca a los agoreros que como yo ven fracasar a su Wii U en los próximos meses. Muestren un sólido catálogo que les dé una aceptable cuota de mercado para seguir adelante e ilusionar a las futuras generaciones de jugadores empedernidos como el que subscribe.

Crítica de 'Kick-Ass 2' (por Alberto Pérez)

¿Kick-Ass 2? Mejor Hit-Girl…

Pongámonos en situación. Año 2010, 'Kick-Ass' se estrena en los cines y automáticamente se convierte en un visionado obligatorio. Rápidamente entra en el selecto grupo de lo mejorcito del año, algo curioso ya que a pesar de no tener mucho éxito en taquilla fue la segunda película más descargada de ese año después de 'Avatar'. El boca a boca fue un factor fundamental en su éxito, mucha gente recomendó a sus amigos ver esa nueva peli de superhéroes 'reales' por tener buenas dosis de violencia y ser divertida a rabiar, pero otros la recomendamos únicamente por esa ácida, deslenguada y letal heroína de 11 años que nos dejó prendados desde que apareció en pantalla.

 

En esta segunda parte llamada en nuestro país 'Kick-Ass 2: Con un par' (habría que darle un premio al maquinote que se dedica a traducir a nuestro idioma los títulos de las películas que llegan a nuestros cines…) lo que se vislumbraba en el 2010 ahora se hace realidad, y como bien digo en el título de la reseña, esta secuela bien podría llamarse perfectamente Hit-Girl. ¿Por qué? Porque sin duda alguna esta chica es el alma de la cinta y le roba protagonismo a absolutamente todos los miembros del reparto cuando sale en pantalla. De hecho, es su historia lo que más llama la atención y el interés del espectador: su historia personal, ese debate interno que tiene entre hacer aquello para lo que ha sido entrenada desde su infancia o la promesa hecha de adaptarse a una nueva vida alejada de la peluca morada y el cuero, sus problemas en el instituto con las chicas de su misma edad… Evidentemente la peli tiene su trama (totalmente continuista con la primera parte) pero personalmente son aquellas en las que aparece Mindy/Hit-Girl las que más me han gustado.

 ¿Más momentos pulgar arriba? El ritmo es rápido y consigue que no se te hagan pesadas la poco más de hora y media que dura; las escenas de acción (destacando la de Madre Rusia contra los policías y la de la furgoneta en la autopista) son chulísimas y brutales; Jim Carrey está bastante correcto y es el mejor personaje adaptado del cómic a la pantalla, hace lo que tiene hacer sin histrionismos ni 'carreyadas'; la reflexión que deja la peli (o que al menos yo entendí) de que si uno quiere ser un héroe ha de serlo por querer que el bien reine, no motivado por venganzas personales; Chloe Grace Moretz…

 

¿Momentos pulgar abajo? Peca un poco de previsible y no es tan original como su predecesora (algo por otro lado entendible); algunos cambios que han habido respecto al cómic, por ejemplo, entiendo que viendo como es el segundo tomo del cómic de Mark Millar hayan suavizado la violencia, pero no me gusta que hayan mantenido como un cachondo y torpón al personaje del hijoputa cuando en el cómic se convierte en un verdadero villano cuyos actos le hacen totalmente digno del nombre de pila que adopta; la escena final, ya que tenía lugar de forma épica en un Times Square lleno de superhéroes y supervillanos y no en el cuartel general de los malos... 

Resumiendo, no llega al nivel de la primera parte en cuanto a originalidad y frescura pero gracias a la línea continuista que sigue es totalmente disfrutable, sobretodo para todos aquellos que se lo pasaron pipa con la primera parte. A todos los que como yo se enamoraron de Hit-Girl y de la actriz que la interpreta, tranquilidad, independientemente de que haya o no una tercera parte de la saga, tenemos actriz para rato...

Programa 01x08: Especial Pacific Rim

El Verano poco a poco va agotándose, pero aún nos quedan bastantes momentos por disfrutar y exprimirle. En e...l programa de hoy tendremos una edición más de nuestra sección 'La matanza del mes', para cuyo mes de Agosto hemos escogido 'Pacific Rim', el último trabajo del genial director mejicano Guillermo del Toro.

Hablaremos de como se gestó la peli (con el baile de proyectos que tuvo Del Toro hasta ponerse finalmente con ella), las influencias que vemos en la misma con otros productos clásicos del género kaiju y mecha, y lo que más y lo que menos nos gustó de ella. ¡OJO AVIZOR PORQUE HABRÁ SPOILERS!

 

¿Te lo vas a perder?

 

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